你正在设法达到的是抓住画面的灵魂。这意味着有时你做的与画面上的内容相反，而有时候你又需要与面面内容一致。这是一种直觉。如果你的直觉很好，就能很好地完成。（David Raksin）
在影响电影配乐的许多要素中，一个最至关重要的要素就是确定配乐点( Spotting)。
确定配乐点指的是音乐在哪里出现以及它应该听起来像什么样子。坦率地说，一部配乐可能有完美的音乐主题、充满光辉的配器、技艺精湛的乐手。同时，作曲家与导演之间有非常好的创造性关系。但是，如果音乐没有出现在正确的地方，它就可能会毁掉整部影片。如果某件乐器以非常突出的方式进入配乐，么它就可能会破坏某一场戏的戏剧性效果。如果音乐整体的音响以及基调是光而明亮的，但是电影本身是黑暗和血腥的，很明显这是不合适的。
从心理学角度，音乐不符合服装、灯光以及布景的方式，观众就会自觉或不自觉地分心。因此，音乐的开始与结束，大力推动与缓缓收敛，以及特殊配器与织体的使用都必须仔细推以满足特定的戏剧功能。关于这一点，再怎么强调也不过分。音乐的作用是促进故事展开，推动情节发展，或者告诉观众有关角色与处境的相关情况。为了达到这一目的，音乐必须小心地放人影片中。当音乐出现在影片中，它必须是为了某种原因，否则就可能不是必需的。
埃尔默伯恩斯坦( Elmer Bernstein)谈到他是怎样开始构思一部电影配乐的:
我就像一个剧作家一样严格地确定配乐点。在确定配乐点时，我一点儿都不会考虑音乐本身。我看到一个场景，就会想:这个场景应该有音乐吗?为什么它应该有音乐?如果它有音乐，音乐应该起到什么作用?这就是我的过程。
有时候，作曲家对一部影片的概念可以从一种情感或一个想法中产生。 许多作曲家看待这个世界的方式非常艺术化，他们以情感上的反应来看世界，这种反应最终转化为音乐。
没有人到电影院里面是去听配乐的。配乐只是在帮助他们观影。（Michael Kamen）
无论哪种影片，音乐必须持续发展以便它始终能够引人入胜
主题发展、配器发展以及音乐整体情感的起伏都要符合影片的起伏。
因此作曲家面对的第一个问题就是：这条配乐的戏剧性功能是什么？
有形功能——具有表现故事情节以及表达场景发生地的功能
设定影片的地域
设定影片时代
米老鼠式配乐——音乐亦步亦趋地效仿画面上的每个动作
加强动作的紧张感
心理功能——可以与剧情平行，或增加画面和动作没有表现出来的另一种新的维度、思考和想法。
建立心理氛围
揭示角色没有讲出来的想法或感受
欺骗观众
技术功能
建立场景转换的连贯性（转场）
创造整部影片的连贯性（同一种音乐主题或某种乐器、声音组合等贯穿全片）
音乐既要满足画面，又要处理戏剧性时刻，所以分散了观众的注意力。
观众在眼睛观看画面的同时，耳朵也在听着音乐。观众在经历着几种知觉水平，同时也在体验着几种情感水平。
因此，作曲家利用了这种现象，用音乐为他们看到的画面增加一些色彩，在视觉上认为是“真实的”的同时，使用音乐来暗示这种“真实”，并被接受。
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